关于日本铁壶最全的介绍：建议收藏保存！

铁壶历史

铁壶，亦称铁瓶，是用来煎茶煮水的器皿。以生铁为原料，用传统铸造工艺，以及通过后期的手工打磨，成型的茶壶，兼具养生、观赏和收藏价值。

铁壶最早可追溯至江户时期，距今有数百年历史。茶道从中国传入日本后，成为了日本的时尚，到了江户时代，茶友们将“茶釜”加上注水口和把手用来泡茶，铁壶随之诞生。

铁瓶最初是与茶釜在相同年代出现的。最初的铁瓶被称为手取釜，据史料记载手取釜最早出现在延庆2年(1309年)的室町时代，手取釜的用途多为药用。

手取釜是室町幕府时代的作品，与现在的铁瓶不同底部有三足为支撑点。

在1750年代，现代的铁瓶由三代小泉仁左卫门设计制作成型，三代小泉也就成为了现代铁瓶的缔造者。在日本江户末期(1860年代)，六代小泉制作了惠比寿大黑大入叶文铁瓶，这个作品是针对商家贩卖而特别设计的作品。各商家也对此作品有着极高的评价，并且把六代小泉所制作的作品称之为南部铁瓶。从此铁瓶在普通大众间也不断的普及，南部铁瓶也名声大噪。

大正9年(1920年)铁瓶生产也达到了最鼎盛的时期。因此，各大铁瓶制作釜师相聚一堂开展了铁瓶制作讨论会，并且邀请多位茶道名家作为审查员鉴赏作品。但是由于釜师制作的作品设计非常独特不适合日本茶道精神，所以茶道名家建议釜师在钻研制作技巧的同时也应该学习日本茶道文化。在这些釜师中最为突出的就是13代铃木盛久(1896~1976)，13代盛久接受了茶道名家的建议，不单学习了茶道，并且自己也建了一所小茶室对茶道文化进行了刻苦的钻研。最终，13代盛久把茶道文化融入了作品之中，他的作品得到了广泛的好评，并且被授予了无形文化财保持者(人间国宝)的称号。盛久最经典的代表作日之丸也是融合了茶道文化后孕育而成的作品。

明治时期以后，南部铁器(盛冈，水泽)的铸造业有着飞速的成长，在昭和31年(1956)铁瓶的产量到达了顶峰，月生产量达到了5000个。但由于需求减少，整个铸造产业也面临了极大的考验。京都的龙文堂在江户中期(1715~1845)，使用了蜡型制作法来制作铁壶，所制作的铁壶细致精美，纹理清晰，但由于战争原因，产业受到了极大的冲击而逐渐退出了历史舞台。山形铁瓶是在明治维新时期(1868~1911)逐渐开始制作铁瓶，铁瓶制作始于盛冈(南部铁器)的委托制作。在1945年战后时期，山形铁瓶受到了釜师长野垤志的指导使铸造技术得到了提升。

也是明治以后，以制造铁瓶拥有极高评价的釜师，有加贺的宫崎寒稚(十代～十三代)、木越三右卫门(四代～六代)高冈的[金森太吉][畠春斋]等等。除了上述地区，以大量生产铁瓶而闻名的还有大坂，名古屋，高冈，山形，盛冈，水泽等地，各产地铁瓶名师辈出。

历史演变

铁壶的历史短到只有两百多年，虽然如此，可它“出生”并且“成长”在日本最动荡的时期，所以它依然经历了沧桑的起伏兴衰。

发轫期：1780年左右～1800年左右

这时期铁壶产量较少，作品流传有限，是铁壶的发轫期。这一时期的铁壶多流传在比较狭小的圈子里，较少顾及到民间需求。由于文献及实物资料极少，所以这一时期的铁壶制作和使用情况尚处于探索阶段。

初兴期：1800年～1867年

1800年前后，正是日本煎茶在富人中新近流行起来的雅事，并在煎茶过程中逐渐使用了铁壶。此时的铁壶修饰简单，制作工艺没有什么特殊的地方，因此并没有引起富人的特别注意，他们只当铁壶是个普通的煮水物。这种观念的改变由一个名叫四方安之助(1780～1841)的人完成了。

四方安之助借用父亲的名字建立了工作室，名为龙文堂，他敏锐地察觉到喜欢煎茶的人的需求，于是用失蜡法制作出带有浮雕图案的铁壶。果不其然，这带有浮雕图案的铁壶深得顾客的欢心。于是四方安之助以奇制胜，用失蜡法铸造装饰性强的铁壶不胫而走，龙文堂名声在外，日本铁壶也因此迎来了第一个发展高峰，奠定了铁壶在在上层社会茶事中的地位。

兴盛期：1868年～1938年

在龙文堂的影响下，相继出现了龟文堂、秦六藏、金寿堂等堂号和名人，他们与龙文堂分庭抗礼，制作的铁壶在某些方面一度超越龙文堂，使铁壶的制作工艺与艺术审美有了极大的发扬。这一时期，百堂争鸣，名家与精品叠出，称得上是铁壶史上的盛世。

在这期间，众多的国际博览会让世界认识了日本铁壶，也令日本手工艺展示在世界面前，铁壶在世界面前掀开它的面纱，露出惊艳的一面。

1868年的明治维新带来了基本的政治和社会变化。1873年的维也纳博览会是第一次世界级的展览会，日本政府完全支持。

日本工艺在维也纳博览会的成功，通过获得了很多的奖牌和证书，唤醒了日本手工艺人的精神。它还使日本政府意识到出口的潜力。这个成功使日本继续参加了更多地方举办的博览会：黑尔本(1875)、费城(1876)、巴黎(1889)、芝加哥(1893)、巴黎(1900)、圣路易斯铁壶(1904)、伦敦(1910)，同时还确定了举办国内工业展览会，比如东京(1877、1881、1890)、京都(1895)、大阪(1903)。特别是1885年日本参加了纽伦堡金属制品博览会，有99名日本工艺家展出了492件作品。

通过这些博览会，日本的手工艺人发现装饰华丽的艺术品比较受国外收藏者的青睐，因此，高质量装饰华丽的作品更多地推到西方和博览会上，符合了那一时代的胃口。于是具有浮雕装饰的铁壶会被带到欧洲博览会上去销售，但这种情况不太多。

这期间，日本国内政府意识到保护传统手工艺的重要性，大力支持保护国家艺术，同时对传统日本手工艺术品走向世界持着积极的态度。1874年，日本政府支持成立了一个向世界销售铁壶的公司——起立工商会社—秋山，专门出口日本的艺术制品到国外，在1877年和1878年分别在纽约和巴黎开了分公司。

铁壶已经成了西方社会认可的东方艺术珍品，受到极大的推崇，很多西方商人从起立工商会社—秋山公司那里直接从日本进货进行贩卖，并且有了专门介绍日本艺术的杂志——《日本古董》，这使得日本铁壶在欧洲的知名度更上一层楼。

衰落期：1939年～1945年

第二次世界大战使日本的全部精力都投入战争，铁壶业一落千丈，基本可以用停滞来形容。既是人类的灾难，也是日本铁壶的横祸，铁壶史在这时出现了空白，铁壶工艺的辉煌从此不再。

回温期：1946年～今

战后的日本百废待兴，铁壶早已失去往日的辉煌，由于新的制作方法和商人对利益的追求，已经很难有传统日本手工艺制作的铁壶了。铁壶的制作印上了现代科技发展的印迹。于是老铁壶越发显得弥足珍贵，自然地吸引了收藏家的注意。

台湾人是最早发掘日本老铁壶收藏价值的人群，随后大陆藏家亦加入收藏队伍，日本铁壶突然大热，但这一回的热是收藏热，与盛期的创造热形成鲜明对比。日本老铁壶，时隔多年，又找到了它的欣赏者。

铁壶工艺

为保护此种手工艺，铁壶早已被当成传统的工艺品发展至今;此种作品具有优良的铸铁及传统的技术，其古典的铁肌及朴素的型态被当成是一种纯日式的创作，在日本相当受到重视。

尤其铁壶更是众家之中的代表，受到极高的评价;为了符合时代的变迁，仍以传统的技法为基础，铸出与现代生活相衬的作品，不仅是实用的水壶，更是兼具装饰功能的美术工艺品：如此优良的工艺制品可以让您长久保存与使用。

铁壶的制作工艺大致可以分为：蜡模铸造法、砂铸法和硬模压力铸造法。蜡铸法所作铁壶外观都非常精美，且大部分都采用满工(也就是外表面没有空地);“砂铸法”铁壶除了霰纹壶，一般不采用满工，而且羽线(合模线)以下一般都是素地;硬模压力铸造铁壶的形制一般都很夸张，多数为高浮雕图案。

蜡铸法又名脱蜡法或者失蜡法，中国古代在青铜铸造上已经使用这种方法，应用到铁壶制作工艺上，就是将蜡制的样品埋入铸造的沙型中，夯实，然后加热，使沙型变得结实，将蜡融化倒出后，再将熔化的铁水倒入，可以铸造出造型复杂，外观精美的铁壶。

最早把失蜡法应用到日本铁壶制作的是龙文堂初代四方安平(1732-1798)。他精通铸铜，并把失蜡法应用到乐铁壶的铸造。历史上的铁壶名堂龙文堂和龟文堂都有用失蜡法制造铁壶，其中龟文堂只使用失蜡法制造铁壶。

在铁壶的铸造技术中除蜡铸法外，还有砂铸法和硬压力铸造法，砂铸法是一种很原始也很常见的铸造技术，相当于我们现在翻砂铸造电动机的壳子那样，砂铸法铁壶一般在壶身内部最大直径处做为上下开模结合部，所以壶体在此处会留有一道水平方向的腰线。烧型砂铸法是日本铁壶制作工艺中典型的一模一具砂铸制作法。采用此法制作铁壶，外模、中子、图案等全部需要纯手工制作，耗时非常长，工艺也更复杂，因而产量极低。

烧型砂铸工艺的“烧”指在浇筑铁水之前，先将手工制作好的外模、中子合模，在高温下煅烧定型，以达到固化和保护壶身纹路，浇铸铁液更易贯穿的目的。铁水浇筑好，固化冷却后，在取壶是需要毁坏模具，因而，一个花费了极大工时和精力的模具只能浇筑一个铁壶就寿终正寝了，具有全球的唯一性。此外，采用烧型铸造工艺制作的铁壶，熔点更高，可达到1500度;壶壁更薄，仅有2毫米左右，更加轻巧美观。其造型的不可复制性和更加卓越的品质，使得烧型工艺铁壶更具有艺术收藏的价值。

硬模压力铸造法是一种用精密金属模具加压注入铁水铸造器物的技法，此种方法所造之壶，因为是左右各半垂直对模，所以在壶的左右中线对模结合部会有一条脱模线的痕迹。尽管有些釜师将此浇铸痕迹打磨处理，或用水垢掩盖，但仔细辩认仍能看得出来。这种铁壶的形制一般都很夸张，多数为高浮雕图案，玩老铁壶的人一般称此类铁壶为“大阪龟”即大阪地区龟文堂所造，此类壶市值略低，多数藏家不会追求。

砂模铸造法(由内模与外模组成)：又分左右模与上下模两种。可以由壶的合模线看出来。铁水的进水口也大部分可以在壶身上找到。

优点：模具可以重复使用，不过一般铸造2000只铁壶以后，模具会有磨损，铸造出来的铁壶会越来越重，壶身上的花纹也没有新模具的清晰，造价低。

缺点：只能铸造简单的花纹，高浮雕，或者动物精细的羽毛鳞片等无法清晰的铸造出来。铁壶身上会有两瓣儿模型的接口。总而言之：就是做出来的东西不够细致。

砂模铸造的铁壶与机器铸造的铁壶从外观上无法区分，但是国内现在百分之八十以上的壶还是采用砂模铸造，没有实现机械化。

接下来就是传统的失蜡法。

这个国内的失蜡法与日本历史上的又有所不同。以前的日本是手工雕一个蜡型做一个铁壶，所以铁壶具有唯一性。

现在国内的失蜡法原理与以前的也是一样的，不同之处在于，是先做一个铁壶的模型，这个模型可以做出两瓣儿蜡模。然后再把两个蜡模拼接在一起做成一个蜡模。所以虽然是失蜡法，这个蜡模不是手工制作。但是。在两瓣儿蜡模的拼接过程中，比较考验师傅的技艺。如果师傅手艺过关，两个蜡模拼接以后的缝隙基本是看不出啦的。而技艺拙劣的工人，则会把蜡模铁壶弄成像左右模的铁壶，和模线可以明显看出来。

所以，国内的蜡模铁壶还是一个铁壶一个蜡模的，区别就在于这个蜡模是从另外一个模型里套出来的。

优点：做出来的铁壶，花样繁多，器型多变。

缺点：成品率低。

铁壶的材质对煮水的口感以及二价铁的释放影响有限，铁壶的铁壶在手工铸造过程中，经酸化特殊处理消除铁中杂质。因以生铁为原料，透过铸造方式，加之作者艺术造诣不同，形成老铁壶特殊的文化。日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，必须敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶绝对不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球唯一性，是百年难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。你可以把它当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品来欣赏，亦或是古董来收藏。